S15 号 H652mm×W652mm(外寸H712×W712) Acrylic on panel 2025 ・証明書付き ・オリジナル額縁付き ・展示用の紐付き ピクセルのように分解されたハンバーガーを、アクリルで一マスずつ手で描いた作品。 ネット上で見るモザイクや、画質の荒い画像を、あえて手作業で再現している。 見えているのに、はっきりとは見えない。消費のアイコンであるハンバーガーが、近づくほど色の粒に戻っていく。 adamburger展　Atsushi Noguchi Solo Exhibitionで展示された作品。 手描き作品。

S15 号 H652mm×W652mm(外寸H712×W712) Paper collage, Acrylic on panel 2025 ・証明書付き ・オリジナル額縁付き ・展示用の紐付き 無数のハンバーガーの写真を紙から切り抜き、アクリルで塗った背景の上に画面いっぱい積み上げたコラージュ。 周りを囲む緑の装飾フレームは、ADAM BURGERのテーマカラー。 過剰な量と格調高い額縁が並ぶことで、欲望の山は、飾られるべき肖像画にも、広告の一場面にも見えてくる。 adamburger展　Atsushi Noguchi Solo Exhibitionで展示された作品。 紙を切り貼りして作ったコラージュ作品。背景にはアクリルを使用。

S15 号 H652mm×W652mm(外寸H712×W712) Acrylic on panel 2025 ・証明書付き ・オリジナル額縁付き ・展示用の紐付き ADAM BURGERの原点となる、一つのハンバーガーを正面から描いた作品。 質感のあるグレーブルーの背景に、バンズ、パティ、チーズ、レタスが重なる「基本の形」だけを置いた。 mosaic（分解）とcollage（増殖）へと変化していく、シリーズの起点になる一枚。 adamburger展　Atsushi Noguchi Solo Exhibitionで展示された作品。 手描き作品。

F20 号 H727mm×W606mm(外寸H787×W660) Paper collage, Acrylic on panel 2025 Limited Edition of 3 ・証明書付き ・オリジナル額縁付き ・展示用の紐付き 金色のアーチの下、チェス盤をはさんで向かい合う二人の老人。その間の空中に、放射する光とともに一つの脳が浮かぶ。 言葉を交わさない対局を「沈黙の議論」として描き、勝ち負けの手前にある思考そのものを主役にしている。 原画《Mind at the Gate》を元に、紙を手で切り貼りして作り直したコラージュ。パソコンのようにはいかない、手作業ならではのずれや不完全さも、そのまま残している。 このシリーズは、一枚のデジタルコラージュから始まった。パソコン上で素材を切り貼りして作った《Mind at the Gate》が、すべての原画になっている。 次に、それを元に紙を手で切り貼りし、不完全さを抱えたままもう一度組み立てたのが《Silent Debate》。 さらに《Mind at the Gate》をAIに読み込ませてプロンプトを書かせ、そのプロンプトをMidjourneyに入れて生成したのが《Holy Mind Game》と《Divine Gambit》だ。 この2枚には、2025年のAIの精度がそのまま写っている。進化したAIに同じプロンプトを入れても、もう同じ絵は生まれない。この時期にしか作れない、時代そのものを映した絵でもある。現代アートでいう「時代にピンを打つ」こと、作品を文脈に載せることとは、こういうことなのかもしれない。 絵は、時代とともに役割を変えてきた。宗教や権力の姿を写し残す「写実」の時代から、写真の登場で「写す」役割を手放し、版画や印刷によって複製され、流通するものになった。 デュシャンの《泉》以降、価値の軸は「描くこと」から「選ぶこと」「意味づけること」へ移り、ウォーホルのシルクスクリーンはオリジナルとコピーの境界を揺らした。 Photoshopとインクジェットプリンターは、手で描くこととデジタルの複製の差を曖昧にし、いまはAIが、誰にでも一瞬で絵を生成させる。 これほど簡単に絵が作れてしまうのに、なぜ手で紙を切り貼りするのか。なぜ絵の具で描くのか。作家はいま、同じ絵を絵の具で描いているが、どれだけ描いても正確に同じものにはならない。 デジタル、手作業、AI、そして絵の具。かかる時間も工程も違う同じ絵のうち、あなたはどれに一番価値を感じるだろうか。並べて見たときに浮かび上がるその問いが、このシリーズのコンセプトだ。 adamburger展　Atsushi Noguchi Solo Exhibitionで展示された作品。 紙を切り貼りして作ったコラージュ作品。

F20 号 H727mm×W606mm(外寸H787×W660) Digital collage, inkjet print 2025 Limited Edition of 3 ・証明書付き ・オリジナル額縁付き ・展示用の紐付き アーチのある建物と、向かい合う二人の老人、そして宙に浮かぶ脳。《アダムの創造》を思わせる手、銃、巨大な青い手が脳に迫り、足元では人々がひしめく。 創造、暴力、欲望がいっせいに「心の門」へ押し寄せる瞬間を描いた。 シリーズの原画となる一枚。AIは使わず、パソコン上で素材を一つずつ切り貼りして作ったデジタルコラージュ。 このシリーズは、一枚のデジタルコラージュから始まった。パソコン上で素材を切り貼りして作った《Mind at the Gate》が、すべての原画になっている。 次に、それを元に紙を手で切り貼りし、不完全さを抱えたままもう一度組み立てたのが《Silent Debate》。 さらに《Mind at the Gate》をAIに読み込ませてプロンプトを書かせ、そのプロンプトをMidjourneyに入れて生成したのが《Holy Mind Game》と《Divine Gambit》だ。 この2枚には、2025年のAIの精度がそのまま写っている。進化したAIに同じプロンプトを入れても、もう同じ絵は生まれない。この時期にしか作れない、時代そのものを映した絵でもある。現代アートでいう「時代にピンを打つ」こと、作品を文脈に載せることとは、こういうことなのかもしれない。 絵は、時代とともに役割を変えてきた。宗教や権力の姿を写し残す「写実」の時代から、写真の登場で「写す」役割を手放し、版画や印刷によって複製され、流通するものになった。 デュシャンの《泉》以降、価値の軸は「描くこと」から「選ぶこと」「意味づけること」へ移り、ウォーホルのシルクスクリーンはオリジナルとコピーの境界を揺らした。 Photoshopとインクジェットプリンターは、手で描くこととデジタルの複製の差を曖昧にし、いまはAIが、誰にでも一瞬で絵を生成させる。 これほど簡単に絵が作れてしまうのに、なぜ手で紙を切り貼りするのか。なぜ絵の具で描くのか。作家はいま、同じ絵を絵の具で描いているが、どれだけ描いても正確に同じものにはならない。 デジタル、手作業、AI、そして絵の具。かかる時間も工程も違う同じ絵のうち、あなたはどれに一番価値を感じるだろうか。並べて見たときに浮かび上がるその問いが、このシリーズのコンセプトだ。 adamburger展　Atsushi Noguchi Solo Exhibitionで展示された作品。 AI作品。

F20 号 H727mm×W606mm(外寸H787×W660) AI, inkjet print on canvas 2025 Limited Edition of 3 ・証明書付き ・オリジナル額縁付き ・展示用の紐付き 青みがかった聖堂の中、チェス盤の両側に立つ二人の聖職者。中央の脳からは、赤い棘のような光が放たれる。 宗教的な空間と思考のゲームを重ね、「信じること」と「考えること」の駆け引きを問いかける。 原画《Mind at the Gate》をAIに読み込ませて書かせたプロンプトを、Midjourneyで生成した一枚。 このシリーズは、一枚のデジタルコラージュから始まった。パソコン上で素材を切り貼りして作った《Mind at the Gate》が、すべての原画になっている。 次に、それを元に紙を手で切り貼りし、不完全さを抱えたままもう一度組み立てたのが《Silent Debate》。 さらに《Mind at the Gate》をAIに読み込ませてプロンプトを書かせ、そのプロンプトをMidjourneyに入れて生成したのが《Holy Mind Game》と《Divine Gambit》だ。 この2枚には、2025年のAIの精度がそのまま写っている。進化したAIに同じプロンプトを入れても、もう同じ絵は生まれない。この時期にしか作れない、時代そのものを映した絵でもある。現代アートでいう「時代にピンを打つ」こと、作品を文脈に載せることとは、こういうことなのかもしれない。 絵は、時代とともに役割を変えてきた。宗教や権力の姿を写し残す「写実」の時代から、写真の登場で「写す」役割を手放し、版画や印刷によって複製され、流通するものになった。 デュシャンの《泉》以降、価値の軸は「描くこと」から「選ぶこと」「意味づけること」へ移り、ウォーホルのシルクスクリーンはオリジナルとコピーの境界を揺らした。 Photoshopとインクジェットプリンターは、手で描くこととデジタルの複製の差を曖昧にし、いまはAIが、誰にでも一瞬で絵を生成させる。 これほど簡単に絵が作れてしまうのに、なぜ手で紙を切り貼りするのか。なぜ絵の具で描くのか。作家はいま、同じ絵を絵の具で描いているが、どれだけ描いても正確に同じものにはならない。 デジタル、手作業、AI、そして絵の具。かかる時間も工程も違う同じ絵のうち、あなたはどれに一番価値を感じるだろうか。並べて見たときに浮かび上がるその問いが、このシリーズのコンセプトだ。 adamburger展　Atsushi Noguchi Solo Exhibitionで展示された作品。 AI作品。

F20 号 H727mm×W606mm(外寸H787×W660) AI, inkjet print on canvas 2025 Limited Edition of 3 ・証明書付き ・オリジナル額縁付き ・展示用の紐付き 崩れ落ちる神殿の中心で、光を放ちながら破裂する巨大な脳。その下で、二人の老人が金色のチェス盤に向き合う。 ギャンビット（序盤の捨て駒）を題に、神聖なものを崩してでも一手を指す思考の大胆さを描いた。 《Holy Mind Game》と同じく、原画を元にAIが書いたプロンプトを、Midjourneyで生成した一枚。 このシリーズは、一枚のデジタルコラージュから始まった。パソコン上で素材を切り貼りして作った《Mind at the Gate》が、すべての原画になっている。 次に、それを元に紙を手で切り貼りし、不完全さを抱えたままもう一度組み立てたのが《Silent Debate》。 さらに《Mind at the Gate》をAIに読み込ませてプロンプトを書かせ、そのプロンプトをMidjourneyに入れて生成したのが《Holy Mind Game》と《Divine Gambit》だ。 この2枚には、2025年のAIの精度がそのまま写っている。進化したAIに同じプロンプトを入れても、もう同じ絵は生まれない。この時期にしか作れない、時代そのものを映した絵でもある。現代アートでいう「時代にピンを打つ」こと、作品を文脈に載せることとは、こういうことなのかもしれない。 絵は、時代とともに役割を変えてきた。宗教や権力の姿を写し残す「写実」の時代から、写真の登場で「写す」役割を手放し、版画や印刷によって複製され、流通するものになった。 デュシャンの《泉》以降、価値の軸は「描くこと」から「選ぶこと」「意味づけること」へ移り、ウォーホルのシルクスクリーンはオリジナルとコピーの境界を揺らした。 Photoshopとインクジェットプリンターは、手で描くこととデジタルの複製の差を曖昧にし、いまはAIが、誰にでも一瞬で絵を生成させる。 これほど簡単に絵が作れてしまうのに、なぜ手で紙を切り貼りするのか。なぜ絵の具で描くのか。作家はいま、同じ絵を絵の具で描いているが、どれだけ描いても正確に同じものにはならない。 デジタル、手作業、AI、そして絵の具。かかる時間も工程も違う同じ絵のうち、あなたはどれに一番価値を感じるだろうか。並べて見たときに浮かび上がるその問いが、このシリーズのコンセプトだ。 adamburger展　Atsushi Noguchi Solo Exhibitionで展示された作品。 AI作品。

F20 号 H727mm×W606mm(外寸H787×W660) AI, inkjet print on canvas 2025 Limited Edition of 30 ・証明書付き ・オリジナル額縁付き ・展示用の紐付き この作品は、いくつもの視覚的な違和感から「作品とは何か」を問いかける。中央には誰もが知る《モナ・リザ》を模した絵が配置され、その上には「SAMPLE」の文字。そして左上には「SOLD OUT」のタグ。まるで額縁の見本（サンプル）が売れてしまったかのような錯覚を引き起こし、観る者に混乱をもたらす。 しかし、よく見るとこのモナ・リザはAIによって生成されたイメージであり、そのプロンプトが画面に直接記されている。だが、同じプロンプトを入力しても同一の画像は生成されない可能性が高い。 “サンプルなのに売り切れ”という矛盾が、現代のAIアートとマスプロダクトの関係性、そしてオリジナリティの概念をアイロニカルに浮かび上がらせる adamburger展　Atsushi Noguchi Solo Exhibitionで展示された作品。 AIで作成。キャンバスにジークレー印刷された発色の良い作品。

F20 号 H727mm×W606mm(外寸H787×W660) Acrylic and pen on canvas 2025 ・証明書付き ・オリジナル額縁付き ・展示用の紐付き 暗い壁に開いた小さな穴の向こうに、東京タワーと街並みが見える。 作家は、網膜色素変性症という、視野が外側から少しずつ欠けていく目の病気とともに生きている。周りを黒く覆い、中心だけが見えるこの構図は比喩ではなく、作家の目にいま実際に映っている東京の姿だ。 「東京」と検索して出てくる画像を描いた「Stock Image Tokyo」と対になる一枚。どこから見るかで視野は変わるけれど、自分の感覚で「切り取る」と、東京はこう見える。 adamburger展　Atsushi Noguchi Solo Exhibitionで展示された作品。 アクリルとペンによる手描き作品。

F20 号 H727mm×W606mm(外寸H787×W660) Acrylic and pen on canvas 2025 ・証明書付き ・オリジナル額縁付き ・展示用の紐付き 「東京」と検索すると出てくる画像を拡大コピーし、カーボン紙でキャンバスにトレースして、その上からペンでひたすら描き込んだ作品。誰もが検索で見つけられる「東京」を、一本ずつ線で描き直している。 苦行のような作業は、途中から瞑想のような時間に変わっていった。AIで一瞬で絵が作れる時代に、どれだけ意味のないことをするか。そこにこそ意味があるのではないかと考えて描いた。「My Sight Tokyo」と対になる一枚。 adamburger展　Atsushi Noguchi Solo Exhibitionで展示された作品。 アクリルとペンによる手描き作品。

F20 号 H727mm×W606mm(外寸H787×W660) Paper collage, Acrylic on panel 2025 ・証明書付き ・オリジナル額縁付き ・展示用の紐付き モノクロの人体を鏡合わせのように折り重ね、一つの大きな塊にしたコラージュ。頭上には、月の満ち欠けが弧を描く。 体と体が重なって地形になり、人間そのものが一つの星として回っている。 adamburger展　Atsushi Noguchi Solo Exhibitionで展示された作品。 紙を切り貼りして作ったコラージュ作品。

F20 号 H727mm×W606mm(外寸H787×W660) Paper collage, Acrylic on panel 2025 ・証明書付き ・オリジナル額縁付き ・展示用の紐付き 緑の背景に浮かぶ無数の気球、巨大な一つの目、色を塗られた象の群れ。その中央で、女性が地球を背に座っている。 見ると見られる、操ると操られるが入り混じるサーカスのような世界を、紙のコラージュで構成した。 adamburger展　Atsushi Noguchi Solo Exhibitionで展示された作品。 紙を切り貼りして作ったコラージュ作品。

F20 号 H727mm×W606mm(外寸H787×W660) Paper collage, Acrylic on panel 2025 ・証明書付き ・オリジナル額縁付き ・展示用の紐付き 雲と岩山の上に浮かぶ台と、そこに乗るダンボ。 鮮やかな空と山の中で、大きな耳の象はサイケデリックな夢の一場面のように佇む。 誰もが知るキャラクターをサンプリングし、別の物語へ移し替えた。 adamburger展　Atsushi Noguchi Solo Exhibitionで展示された作品。 紙を切り貼りして作ったコラージュ作品。

F20 号 H727mm×W606mm(外寸H787×W660) Paper collage, Acrylic on panel 2025 ・証明書付き ・オリジナル額縁付き ・展示用の紐付き ピンクの画面に、adam burgerとADAM WORKSのロゴ、牛、銃、ハンバーガー、気球、ハチドリ、△のシンボル。下には、《最後の晩餐》のように長机に並ぶ人々。 作家がこれまで使ってきたモチーフを一つの食卓に集め、自分を形づくってきた記号たちとの「最後の晩餐」として描いた。 adamburger展　Atsushi Noguchi Solo Exhibitionで展示された作品。 紙を切り貼りして作ったコラージュ作品。

※受注生産のため配送は遅れる可能性があります。 S8 号 H455mm×W455mm( 外寸H479×W479) Inkjet print on canvas panel 2025 Limited Edition of 30 ・証明書付き ・オリジナル額縁付き ・展示用の紐付き 「ADAMBURGER」は、自己表現が“ブランド化”される現代の肖像である。砂漠という無垢な空間に立つ人物の顔は、アメリカを象徴するハンバーガーやお菓子のロゴで覆われており、強烈なアメリカ文化の影響下にあることが一目でわかる。その姿は、個人が欲望や消費の記号に埋もれ、もはや“自分”を喪失していく過程を描いている。一方、空中に舞う絵具やハチドリは創造性と希望の象徴であり、欲望と表現、消費と個性が交錯するこのビジュアルは、あなたの中の“オリジナル”とは何かを問いかけている adamburger展　Atsushi Noguchi Solo Exhibitionで展示された、デジタルコラージュ作品。 キャンバスにジークレー印刷された発色の良い作品。

※受注生産のため配送は遅れる可能性があります。 S8 号 H455mm×W455mm( 外寸H479×W479) Inkjet print on canvas panel 2025 Limited Edition of 30 ・証明書付き ・オリジナル額縁付き ・展示用の紐付き この作品は、アメリカ文化への憧れと、その裏側にある戦争の記憶を同時に内包している。ポップで享楽的なモチーフの中に、原爆、富士山、性的イメージを織り交ぜることで、戦後日本が歩んだ「アメリカ的自由」と「被爆国としての現実」のねじれを視覚化した。GHQによる占領と文化支配がなければ出会わなかったカルチャーへの愛と、その土台にある暴力への問い。甘くデコレーションされたこの世界に埋もれがちな“事実”を、忘れないために。 adamburger展　Atsushi Noguchi Solo Exhibitionで展示された、デジタルコラージュ作品。 キャンバスにジークレー印刷された発色の良い作品。

※受注生産のため配送は遅れる可能性があります。 S8 号 H455mm×W455mm( 外寸H479×W479) Inkjet print on canvas panel 2025 Limited Edition of 30 ・証明書付き ・オリジナル額縁付き ・展示用の紐付き この作品は、映画『シティ・オブ・ゴッド』に登場する少年の象徴的な瞬間をサンプリングし、日本の漫画文化に欠かせないオノマトペ〈ド〉を融合させることで、暴力と表現、現実と虚構の境界を問いかける。銃口を向ける無邪気な笑顔と、ポップで鮮やかな描写が生むアンビバレンスは、メディアが消費する“暴力のイメージ”そのものを浮き彫りにする。 リズミカルな構成とビビッドな色彩は、悲劇さえもグラフィカルに消費されていく現代の視覚文化を批評している adamburger展　Atsushi Noguchi Solo Exhibitionで展示された、デジタルコラージュ作品。 キャンバスにジークレー印刷された発色の良い作品。

※受注生産のため配送は遅れる可能性があります。 S8 号 H455mm×W455mm( 外寸H479×W479) Inkjet print on canvas panel 2025 Limited Edition of 30 ・証明書付き ・オリジナル額縁付き ・展示用の紐付き この作品は、いくつもの視覚的な違和感から「作品とは何か」を問いかける。中央には誰もが知る《モナ・リザ》を模した絵が配置され、その上には「SAMPLE」の文字。そして左上には「SOLD OUT」のタグ。まるで額縁の見本（サンプル）が売れてしまったかのような錯覚を引き起こし、観る者に混乱をもたらす。 しかし、よく見るとこのモナ・リザはAIによって生成されたイメージであり、そのプロンプトが画面に直接記されている。だが、同じプロンプトを入力しても同一の画像は生成されない可能性が高い。 “サンプルなのに売り切れ”という矛盾が、現代のAIアートとマスプロダクトの関係性、そしてオリジナリティの概念をアイロニカルに浮かび上がらせる adamburger展　Atsushi Noguchi Solo Exhibitionで展示された、デジタルコラージュ作品。 キャンバスにジークレー印刷された発色の良い作品。

※受注生産のため配送は遅れる可能性があります。 S8 号 H455mm×W455mm( 外寸H479×W479) Inkjet print on canvas panel 2025 Limited Edition of 30 ・証明書付き ・オリジナル額縁付き ・展示用の紐付き この作品は、現代の「センシティブ・コンテンツ」文化を皮肉的に再構築したデジタルコラージュである。身体表現を“ダンス”として再定義しながら、AIによって自動的に検閲されるような構図がわざと選ばれている。中央に配置された裸体の背中には「SENSITIVE CONTENT」の警告が重なり、SNSにおける可視性と不可視性の境界線を浮き彫りにする。 背景には監視社会を想起させる銃口や目、そして時代錯誤の蓄音機が配され、鑑賞者は快楽・暴力・芸術・監視が一体となった不条理な空間に迷い込む。 「見せる自由」と「隠す規範」が拮抗するデジタル時代のダンスフロアがここにある adamburger展　Atsushi Noguchi Solo Exhibitionで展示された、デジタルコラージュ作品。 キャンバスにジークレー印刷された発色の良い作品。

※受注生産のため配送は遅れる可能性があります。 S8 号 H455mm×W455mm( 外寸H479×W479) Inkjet print on canvas panel 2025 Limited Edition of 30 ・証明書付き ・オリジナル額縁付き ・展示用の紐付き 天使の翼を持ちながらも、古い潜水ヘルメットを抱える裸体の女性。その姿は「上昇」と「沈降」の間で揺れる存在として描かれている。神聖さと官能、軽さと重さ、自由と束縛の相反する象徴がコラージュによって同居している。両脇に配置された盆栽や、日本的な文様モチーフは「静」と「制御」を示し、西洋の天使像との文化的なコントラストを生む。 背景のビビッドなオレンジと黒の円は太陽と闇、あるいは日の丸にも通じる象徴性を持ち、身体表現が“神聖なる矛盾”として昇華されていくプロセスを想起させる。静寂の中に官能が、ポップの中に宗教性が潜む——そんな境界を問いかける一作。 adamburger展　Atsushi Noguchi Solo Exhibitionで展示された、デジタルコラージュ作品。 キャンバスにジークレー印刷された発色の良い作品。

※受注生産のため配送は遅れる可能性があります。 S8 号 H455mm×W455mm( 外寸H479×W479) Inkjet print on canvas panel 2025 Limited Edition of 30 ・証明書付き ・オリジナル額縁付き ・展示用の紐付き 無数のハンバーガーの写真が敷き詰められた背景に、ロゴ風の「ADAM BURGER」が堂々と鎮座するこの作品は、「ブランド」「アイデンティティ」「大量消費社会」への風刺であり、同時に作家自身のアートプロジェクトの象徴的表明でもある。 アメリカンカルチャーを象徴するファストフード、その過剰さと中毒性、そしてそこに生まれた“中身のない豊かさ”を、視覚的なインパクトで一気に提示する。中央のロゴは、まるで一企業のプロダクトであるかのように作者自身の名前を冠し、アーティストの存在すら消費物としてパッケージ化される現代社会を映し出す。 adamburger展　Atsushi Noguchi Solo Exhibitionで展示された、デジタルコラージュ作品。 キャンバスにジークレー印刷された発色の良い作品。

※受注生産のため配送は遅れる可能性があります。 S8 号 H455mm×W455mm( 外寸H479×W479) Inkjet print on canvas panel 2025 Limited Edition of 30 ・証明書付き ・オリジナル額縁付き ・展示用の紐付き 沈黙する唇、咲き誇る花、そして静かに「シーッ」と制する指。 この作品は、声を奪われた美しさ、あるいは語られざる真実をテーマに構成されたコラージュである。 アフロヘアの人物は力強い存在感を放ちながらも、その顔の中央にはポップにデフォルメされた唇と花が合成され、個性と表現が装飾化・記号化されている。さらに、赤く滴る唇の描写は、官能性と暴力性、甘美さと痛みが共存していることを象徴する。 背景のバロック調フレームは、西洋的な価値観や制度を暗示し、その中に収められたこの人物像は、“見せられる存在”としてのアイデンティティに問いを投げかける。 この沈黙は誰のためのものなのか。 語らないことが美徳なのか、それとも抵抗なのか。 作品全体が発する”静かな叫び”が、観る者に思考を促す。 adamburger展　Atsushi Noguchi Solo Exhibitionで展示された、デジタルコラージュ作品。 キャンバスにジークレー印刷された発色の良い作品。

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