Divine Gambit
JPY285,000(USD1,782.43)
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F20 号 H727mm×W606mm(外寸H787×W660)
AI, inkjet print on canvas
2025
Limited Edition of 3
・証明書付き
・オリジナル額縁付き
・展示用の紐付き
崩れ落ちる神殿の中心で、光を放ちながら破裂する巨大な脳。その下で、二人の老人が金色のチェス盤に向き合う。
ギャンビット（序盤の捨て駒）を題に、神聖なものを崩してでも一手を指す思考の大胆さを描いた。
《Holy Mind Game》と同じく、原画を元にAIが書いたプロンプトを、Midjourneyで生成した一枚。
このシリーズは、一枚のデジタルコラージュから始まった。パソコン上で素材を切り貼りして作った《Mind at the Gate》が、すべての原画になっている。
次に、それを元に紙を手で切り貼りし、不完全さを抱えたままもう一度組み立てたのが《Silent Debate》。
さらに《Mind at the Gate》をAIに読み込ませてプロンプトを書かせ、そのプロンプトをMidjourneyに入れて生成したのが《Holy Mind Game》と《Divine Gambit》だ。
この2枚には、2025年のAIの精度がそのまま写っている。進化したAIに同じプロンプトを入れても、もう同じ絵は生まれない。この時期にしか作れない、時代そのものを映した絵でもある。現代アートでいう「時代にピンを打つ」こと、作品を文脈に載せることとは、こういうことなのかもしれない。
絵は、時代とともに役割を変えてきた。宗教や権力の姿を写し残す「写実」の時代から、写真の登場で「写す」役割を手放し、版画や印刷によって複製され、流通するものになった。
デュシャンの《泉》以降、価値の軸は「描くこと」から「選ぶこと」「意味づけること」へ移り、ウォーホルのシルクスクリーンはオリジナルとコピーの境界を揺らした。
Photoshopとインクジェットプリンターは、手で描くこととデジタルの複製の差を曖昧にし、いまはAIが、誰にでも一瞬で絵を生成させる。
これほど簡単に絵が作れてしまうのに、なぜ手で紙を切り貼りするのか。なぜ絵の具で描くのか。作家はいま、同じ絵を絵の具で描いているが、どれだけ描いても正確に同じものにはならない。
デジタル、手作業、AI、そして絵の具。かかる時間も工程も違う同じ絵のうち、あなたはどれに一番価値を感じるだろうか。並べて見たときに浮かび上がるその問いが、このシリーズのコンセプトだ。
adamburger展 Atsushi Noguchi Solo Exhibitionで展示された作品。
AI作品。
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